剧情简介
白天，忧郁的珀西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死者涂防腐剂。他是家族企业的未来继承人。晚上，害羞的珀西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用手指弹奏巧妙的音符，让死者散发 白天，忧郁的珀西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死者涂防腐剂。他是家族企业的未来继承人。晚上，害羞的珀西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用手指弹奏巧妙的音符，让死者散发香味，以唤醒夜里躁动不安的灵魂。他是一个不敢出生的天才音乐家。 为Pacival提供了发泄其天才和创作欲望的机会的Rust是地下夜总会的经理。 与他那些沉迷于音乐世界的温柔内向的童年玩伴相比，莱斯特真的像一只骄傲而华丽的公鸡。每天晚上唱歌喝酒喝酒美女就是他梦里的一切。人生只在乎揭幕和谢幕之间的高潮。 爱上了年轻歌手安吉尔，珀西瓦尔意识到他必须在梦想和父亲之间做出选择。 一个人选择太痛苦了。珀西瓦尔用自己的理想感动了外来者莱斯特与他同行，让他明白了他们的天才和使命是在更广阔的音乐世界里开拓自己的风格，影响一个音乐时代。 两位年轻的音乐家走出了保守的佐治亚州。 他们为了梦想和爱情而走上的道路，印证了20世纪30年代美国黑人音乐发展的轨迹。 ◇幕后制作不断变化的档期，主演两人独唱的传闻不绝于耳。《艾德·怀尔德》的上映，无论是对奥特卡斯特的影迷还是电影人来说，都是一件悬在我心头两年的大事。 《爱德华·怀尔德》也因为其歌舞题材和全黑组合，在暑期档十分耀眼。 这部电影由来自亚特兰大的说唱组合OUTKAST的两名成员主演。这两位获得过两次格莱美音乐奖的当红说唱明星在片中饰演的黑人音乐人与自己的身份颇为相符，但与《八英里》、《要钱还是不要死》等传记相比，奥特卡斯特无意模仿同龄人阿姆年纪轻轻就策划回忆录。由编剧兼导演布莱恩·巴伯——尤其是奥特卡斯特皇家MTV的导演——量身定制的故事发生在美国20世纪30年代的舞台上，一个保守与开放、禁锢与裂痕并存的时代，恰好是爵士乐从黑人音乐发展而来遍地开花的时代，珀西瓦尔和鲁斯特的励志故事以一种非常戏剧化和典型的方式发生。 故事的前传萌芽于1998年，当时刚刚凭借专辑《阿奎米尼》一举成名的奥特卡斯特用该专辑制作了一系列电影。MTV认可了这个想法，但是需要用当时更有名的梅西·埃丽奥特和布斯塔·莱姆斯来代替奥特卡斯特。 两兄弟的电影结婚后，士气受到打击。 然后他们构思了《爱德华·怀尔德》，终于在热火朝天的时候问世了。 布莱恩·巴伯写这个故事的初衷是想在充满说唱和街舞的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道hip-hop和R B是如何从威灵顿公爵和凯比·卡洛威等天才的作品中衍生出来的。OUTKAST推动了嘻哈音乐的发展，自然要肩负起教育年轻人不要忘记自己在娱乐圈的根的责任。电影也是针对广大奥特卡斯特的粉丝。为了在教育之前将目标受众抓在手中，奥特卡斯特还担任电影音乐制作人，亲自创作甚至编曲所有曲目。正是因为他们在音乐水平上的不断提高，影片才迟迟没有修改背景音乐。 奥特卡斯特的90分钟MTV布莱恩·巴伯显然不想让艾德·怀尔德成为黑人音乐发展史。为了让电影因为现代性而更好的被理解，30年代实际上被简化为一个舞台背景。布莱恩·巴伯赋予了它许多红磨坊——连天使都爱美——的艺术效果:奥特卡斯特的音乐混合了凯比·卡洛威音调中的骚灵、随意的节拍和说唱的风格，安德烈本雅明和安东安德鲁巴顿的唱腔也游走在爵士乐时代的回忆和乐趣之间；影片中最引人注目的舞蹈场景是，曾三次获得托尼奖的辛顿·巴特尔受邀与舞台实验室的演员一起为影片设计了一套“代表美国多元化文化传统”的混合舞步，于是在20世纪30年代将酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞和街舞融为一体，跨越近80年的音乐和舞蹈在影片中重叠，似乎模糊了历史界限。再加上不时出现的动画效果，在无法复原如何还原历史真相的情况下，《艾德·怀尔德》一次次将歌舞表演推向激情的巅峰。布莱恩·巴伯知道奥特卡斯特的根，有着深厚的友谊。他把这个故事作为将于8月22日上市的原声带的最佳宣传片。 详情
